年华易老 技·忆永存

为庆祝我国第17个“文化和自然遗产日”，在文化和旅游部非物质文化遗产司业务指导下，国家图书馆联合全国182家各级各类图书馆举办“年华易老，技·忆永存——第四届国家级非物质文化遗产代表性传承人记录工作成果展映月暨工作回顾展”系列活动。

 崇左市图书馆作为联合主办单位，2022年6月10日——2022年7月10日，每天通过微信公众平台展出5部国家级非遗代表性传承人的优秀项目。这些综述片分别以“故事故人”“乐舞多情”“匠心致美”“天人和合”四大单元（十五个主题）呈现，立体展示了国家级非物质文化遗产代表性传承人的成长经历、技艺特点、代表作品、传承教学等内容，通过观赏影片，观众们不仅能领略到非物质文化遗产代表性传承人的技艺和风采，还能了解到非物质文化遗产根植于不同民族、不同地域所焕发的魅力和风情。

谷化民，1945年出生，男，汉族，安徽休宁人，国家级非物质文化遗产代表性项目徽剧代表性传承人。徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽，与地方声腔及民间音乐结合，形成拨子。乾隆年间，拨子与吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二簧腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。徽剧不仅孕育了京剧，中国南北几十个地方戏曲剧种都同它有着密不可分的血缘关系。谷化民1957年进入安徽省徽剧团，得到程发全、程友芳、林天赐、史双奎、方永林的真传，及京剧大师李洪春、侯喜瑞的亲身授传。在50多年的艺术生涯中，他塑造出一个个生动的角色，也是剧院唯一一位年过七十仍坚持上台演出的演员。

孙世安，1947年出生，女，汉族，湖北潜江人，国家级非物质文化遗产代表性项目荆州花鼓戏代表性传承人。荆州花鼓戏是湖北省的主要地方剧种之一，旧称花鼓子、天沔花鼓戏。它是明末以后在江汉平原三棒鼓、踩高跷、采莲船等民间演出形式上不断吸收其他剧种的剧目、声腔和表演逐渐发展起来的一种乡土戏曲。荆州花鼓戏传统的演唱形式为“一唱众和，锣鼓伴奏”，唱腔高亢朴实，曲调音域宽阔，男女唱腔都以本音结合假嗓演唱，“唱、帮、打”三者紧密配合。孙世安是国家一级演员，是荆州花鼓戏“汪春保门头”第十四代传人，曾先后得到京剧、汉剧、楚剧等多个剧种众多专家指教。孙世安在承师前辈艺人的基础上，博采众长，形成独树一帜的花鼓戏旦行唱腔的风格流派，是荆州花鼓戏的老旦“王牌”。

詹学彦，1950年出生，男，汉族，贵州西秀人，国家级非物质文化遗产代表性项目安顺地戏代表性传承人。地戏是流行于贵州省安顺市的地方戏，其产生与明初来自安徽、江苏、江西、浙江、河南等地的安顺屯军有关。明朝军队在贵州设有24个卫、26个守衙千户所，其中安顺有3个卫、2个守衙千户所，史料上称卫所军士为“屯堡人”，有了屯堡人，地戏也就随之而出现了。安顺地戏演出以村寨为单位，演员是地道的农民。一般一个村寨一堂戏，演员二三十人，由“神头”负责。安顺地戏的显著特点是演出者首蒙青巾，腰围战裙，戴假面于额前，手执戈矛刀戟之属，随口而唱，应声而舞。詹学彦从小酷爱地戏，1980年开始传承地戏，其表演以《三国志》为主打剧目，是安顺地戏第十七代重要传承人。

秦礼刚，1949年出生，男，汉族，湖北云梦人，国家级非物质文化遗产代表性项目皮影戏（云梦皮影戏）代表性传承人。云梦皮影戏历史可追溯到百年以前，鼎盛时期全县分布有26家皮影戏馆。秦礼刚少年时期即显示出演唱天赋，先后师从刘修昌、陆春元两位名师。他演唱优美动听，诙谐处令人捧腹，悲惨时催人泪下，尤其“边音甩高腔”令人叫绝，出道之初即深受欢迎。1985年秦礼刚筹资在县城建起“梦泽影戏馆”，每年演出364天。秦礼刚的皮影制作创造性地设置各种机关，使影人在表演时能张嘴、眨眼、扇耳，甚至瞬间换头，达到川剧变脸的效果，极大增加了影人的表现力。

范正安，1945年出生，男，汉族，山东泰安人，国家级非物质文化遗产代表性项目皮影戏（泰山皮影戏）代表性传承人。泰山皮影戏是山东皮影戏的重要代表之一，从明代开始，其表演活动就非常频繁。泰山皮影戏声腔种类丰富，它不仅继承了早期山东皮影的“摩调”，还广泛吸收泰安当地流行的其他民间戏曲唱腔，形成了独具特色的声腔体系。泰山皮影戏属典型的口传民间艺术，演出没有剧本，演员完全靠记忆表演发挥，尤以《泰山石敢当》系列剧最为著名。范正安自幼喜爱皮影，8岁拜刘玉峰为师，继承了皮影独门绝技“十不闲”，一人演出一台皮影戏的功夫炉火纯青。在他的积极呼吁和努力下，泰山皮影于2008年正式作为一门课程进入小学课堂。